Indholdsfortegnelse:

Interview Med Billedhuggeren Urs Fischer: "Folk Har Problemer Med Kunsten"
Interview Med Billedhuggeren Urs Fischer: "Folk Har Problemer Med Kunsten"

Video: Interview Med Billedhuggeren Urs Fischer: "Folk Har Problemer Med Kunsten"

Video: Interview Med Billedhuggeren Urs Fischer: "Folk Har Problemer Med Kunsten"
Video: Interview: Urs Fischer 2024, Marts
Anonim

"Hvis du er et stort træ, er vi en lille økse" - disse linjer af sanger af ubekymret frihed, Bob Marley, dannede grundlaget for navnet på den nye udstilling i Moskva for en anden modstander af rammer og konventioner - den berømte billedhugger Urs Fischer. Surrealist, konceptualist, neodadaist, mester i banal chokerende og provokatør - det ser ud til, at ingen af nutidens selvlærte billedhuggere har skabt så meget kontrovers blandt kritikere som den charmerende 43-årige schweiz. Tilbage i midten af 90'erne vandt den enfant forfærdelige kunst sympatien fra de stærke i kunstverdenen i galleriets ejer Larry Gagosian og samler François Pinault, der åbnede sit Palazzo Grassi museum i 2012 med et retrospektiv på Ursa.

Fischer, kendt af besøgende på gallerier og kunstmesser for sine store udsagn - som en enorm jordgrav gravet i gulvet, gipspladevægge brudt af et kæmpe monster, plyslegetøj på størrelse med en fem-etagers bygning og regn på tre tusind plastikdråber - dukkede op i garagen i en meget mere kammerrolle. Drevet mindskes ikke fra dette, det bliver bare anderledes: miniskulpturerne, der omhyggeligt er spredt rundt i hallen, går ikke tabt på en mærkelig måde, men spiller i den rummelige, lyse sal på museets anden sal. Dette skalestil, dialogen mellem verdensarv med 3D-scanning, fotografier, frugt, voks, tøj og en toiletskål: alt blandet - i Fischers varemærke - i udstillingen "Lille økse", tidsindstillet til at falde sammen med museets jubilæum i den nye bygning.

Image
Image

Urs Fischer på Little Axe-udstillingen i Garage

Urs, udstillingen dukkede op ideen i dit sidste besøg i " Garagen " for et år siden, du så en bygning renoveret af Rem Koolhaas: et år at arbejde, og her er du, der står med mig midt i dine skulpturer, har jeg korrekt rekonstrueret begivenhedens kronologi?

Ja det er rigtigt. Jeg starter altid med nogle karakteristiske træk i mit kreative liv. De karakteristiske træk ved denne bygning, der oprindeligt blev bygget i 1960'erne i stil med sovjetisk modernisme, førte til sådanne værker.

Er alt arbejdet udført specifikt til garage?

De fleste af de små skulpturer, jeg lavede specielt til udstillingen. De blev lavet i mit værksted i New York, jeg tog dem med - takket være deres kompakte størrelse passer de bogstaveligt talt i to skuffer. Og den iriserende, buede kulfiberlinje har tre dele og blev samlet på stedet. Da jeg designede det, huskede jeg også hallens skala og loftets højde, så den passer særligt effektivt her.

I din kunst bruger du for det meste enkle genstande fra den materielle verden - brød, stole, lys, æbler. Du ser ud til at gøre noget særligt med dem, men de bliver på en eller anden måde mystisk poetiseret af dig. Hvorfor vælger du et så simpelt kunstsprog tæt på hverdagen?

Åh ja, jeg håber, min stol ikke ligner en stol, ellers skal jeg hjem. Hvad du mener er, hvad der adskiller en skulptur fra et objekt.

Når det er sagt, bruger du ofte readymade

Ja. For eksempel blev denne stol hugget ud af træ af min far: han lavede stole til min mor, min søster og mig. Og nu for et år siden tog jeg ham fra mine forældres hus og bragte ham hjem til mig. For ikke så længe siden ser jeg på ham og forstår, at jeg virkelig kan lide ham. Jeg støbte det ud af plastik og lavede udskrifter - faktisk er det mærkerne i mine egne hænder, da jeg flyttede stolen.

Det viser sig at være en færdiglavet, som du transformerer. Har du en yndlingsudstilling på udstillingen " Lille økse " ?

Mest af alt kan jeg godt lide Moskva her, selve byen. Bare for sjov. Faktisk kan jeg lide mange objekter: måske ser de ikke alle så godt ud her som de kunne, men der er intet at gøre - det er udstillingenes natur. Jeg nyder dette lille bål, den blå hest og andre miniskulpturer. Men jeg kan ikke sige, hvad jeg præcist synes om dem, og hvordan jeg vurderer dem, fordi jeg aldrig har gjort dette. Jeg kan bare lide dem nu. Jeg kan godt lide, at min udstilling ikke er fyldt med udstillinger, men tværtimod ser det endda ud til, at den næsten ikke er eksisterende. Dette er stof til eftertanke.

Personligt kan jeg virkelig godt lide den frihedselskende idé med YES street workshop, som er placeret på Arts Square foran Garagen. Lad os tale om det: " JA " har foregået i fem år i forskellige lande. Har du bemærket nogen særegenheder i opførslen hos mennesker, der deltager i kollektiv skulptur? For deltagerne er det mere som et spil eller en seriøs kreativ proces ?

I en sådan stor version fungerer JA-installationen for tredje gang. For tre år siden varede det en dag i Los Angeles, og det så meget anderledes ud end i Moskva. Måske skyldes det dels, at de ryger mere ukrudt der, deres arbejde viser sig at være lidt fabelagtigt, ikke af denne verden. I Moskva ser jeg mange naturlige elementer - dyr, planter. I dette tilfælde gentages billederne: ikke kun fordi folk har tendens til at kopiere hinanden, men også fordi der er et kulturelt billede af tænkning, et system med symboler, der er forbundet med et folk eller en nation. Jeg bemærkede også væksten af ambitioner: Først lavede folk kun små skulpturer, og så blev de vant til det, de begyndte at give sig selv mere frihed, blev mere dristige, åbne. Og det er sejt, jeg elsker det.

Urs Fischer på arbejde, Moskva-stedet for YES-projektet

Var der nogen situationer, der ramte dig under dit arbejde med Moskva-projektet?

Nu er vejret ikke særlig godt, men forleden var det solrigt, og to hundrede børn skulpturerede noget, det var dejligt. Nogle børn er helt geniale: For to dage siden lavede en meget lille dreng, talje dyb, en kylling - og dette er en af de smukkeste skulpturer i øjeblikket. Se på hende: hun er til venstre ved siden af bænken - drengen har lavet en skraldespand og en kylling sidder på den. Det er bare wow, meget godt.

Du er selv en dygtig billedhugger. Hvorfor har du brug for offentlig kunst? Hovedklagen fra et uforberedt publikum til sådanne projekter er, at du strengt taget tiltrak tusindvis af mennesker til at skabe det, hvad er din kunstneriske erklæring?

For et barn er kreativitet en af de mest naturlige måder at kommunikere og udtrykke sig på. Og mange voksne har problemer med kunst: de ved ikke, hvor de skal starte, de sidder fast: hvordan man gør det, jeg forstår ikke, hvad kan jeg blinde og så videre. Men faktisk er alle mennesker i stand til kreativitet. Idéen med "JA" er på samme tid meget enkel og ganske kompleks: Jeg ændrer faktisk informationssfæren. Der er mange parametre og regler, der holder folk i livet hver dag - og jeg skaber en situation, hvor du ikke behøver at være professionel. Selvom denne skulptur viser sig at være en fiasko, passer resultatet ikke til dig, det betyder slet ikke noget! Der er slet ikke noget pres: du kan bare være her og have det sjovt. Jeg kom til Moskva i ti dage for også at deltage i et gadeprojekt, og jeg kommer tilbage senere.

Fortæl os mere om det materiale, du arbejder med offentligheden: gårdspladsen " Garage " bragte flere tons ler.

Ja, dette er ubagt ler i briketter. Det vigtigste er, at det ekstraheres fra jordens tarm i næsten samme form, det er ikke professionelt eller specialiseret materiale. Når du griber det i dine hænder, overfører du dine oplysninger til materialet på den mest direkte måde. Prøv det, så forstår du: dette er den mest naturlige proces i verden. Det vigtige er ikke, hvad jeg blændede, men hvad jeg kom på og skabte dette grundlag, scenen. Det er svært at sammenligne med andre kunstværker, og med hensyn til kunsthistorie har det en meget afkortet materialitet - vi bruger kun en ting, og den ligger på gulvet. Vi kan sige, at dette opretholdes i billedhuggeren Carl Andrés radikale minimalistiske tradition.

Hvornår slutter JA?

Installationen i Moskva slutter med min udstilling den 21. august. Alt i alt ved jeg ikke - for at være ærlig troede jeg heller ikke, at det ville finde sted i Moskva. Min oprindelige idé var at gøre den enorm og lang, hvor som helst. Men så kom ideen om at gøre det på Arts Square foran museet, og jeg er tilfreds med denne mulighed. Måske vil "JA" ske et andet sted en dag - hvis jeg er interesseret.

Mange af dine objekter selvdestruerer under eksponering - frugter rådner, voks smelter. Og hvad sker der med skulpturerne JA » ? De er gemt et eller andet sted?

Det gode ved ler er, at det kan bruges mange, mange gange. Jeg ved endnu ikke, hvad der vil ske med skulpturerne, vi arbejder i øjeblikket på muligheder. Vi plejede at give dem til keramikspecialister eller dem, der ønskede at tage dem for sig selv. Uanset om det gives til skoler, pottemagere eller bortskaffes - det er nemt.

Er kunst for Urs Fischer en proces til skabelse eller ødelæggelse?

Hvad er forskellen?

  • interview
  • kunst
  • Kunst
  • Udstilling

Anbefalede: